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世界上两支顶级交响乐团——维也纳爱乐乐团和柏林爱乐乐团在一个月内相继到访中国，引起中国爱乐圈的一阵阵骚动。两支乐团同时经过的广州更加犹如被两个台风连续吹刮，乐迷们荷包里的钱都被两股巨大的台风刮走了……
柏林爱乐乐团和维也纳爱乐乐团作为世界上两大超级乐团的演奏方式和艺术理念几乎南辕北撤，象征现代德意志文化之都的柏林和昔日德意志神圣罗马帝国帝都的维也纳各执一方牛儿。正是由于两者几乎势均力敌的地位，两个乐团在多年来都被视作两个激烈的竞争对手。
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柏林爱乐和维也纳爱乐两者之间存在的敌意在80年代达到最高峰，当时的柏林爱乐乐团总监赫伯特·冯·卡拉扬开始与柏林爱乐乐团的乐手们产生矛盾，越来越多地转向了维也纳爱乐乐团。很多录音和演出计划都交给维也纳合作而不是柏林。两大乐团之间出现了公开的矛盾。
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然而，卡拉扬也曾经说过，有机会的话应该让柏林爱乐乐团和维也纳爱乐乐团坐在一起演出。
卡拉扬没实行这个计划就去世了。把两大乐团放在一起演出的计划也就搁置了很多年都没有实现。继任的柏林爱乐总监阿巴多是一个低调的人，后期还跟维也纳爱乐因为音乐理念而闹翻，90年代后期与维也纳几乎一刀两断。
维也纳爱乐乐团与柏林爱乐乐团到底有没有试过同台合作过？这么疯狂的事情有人敢执行吗？
实际上，维也纳爱乐和柏林爱乐在2005年是试过两次同台合体演出的。
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西蒙·拉特尔：就爱搞个大新闻
执行这个疯狂计划的，自然是今年最后一年执掌柏林爱乐乐团的西蒙·拉特尔爵士。
而且，让两大超级乐团同台演出的理由，是为拉特尔庆祝50岁生日。
两大乐团联袂“合体”演出的计划是双方派出数量均等的乐手，打散后相邻而坐，共同演奏两个乐团都熟悉的核心保留曲目。为了能够让两个乐团更长时间待在一起，拉特尔主张演奏一部编制宏大，长度有保证的作品。
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当年为数不多的“合体”音乐会排练图，两个乐团的乐手交替而坐
最后，音乐会曲目敲定为拉尔夫·沃恩·威廉姆斯的《Fantasy on a Theme of Thomas Tallis》和马勒《第六交响曲“悲剧”》。
为了做到最公平起见，柏林和维也纳爱乐双方各派出70人，组成一个140人的乐团演奏这套曲目。在弦乐组，一个柏林乐手跟一个维也纳乐手相邻而坐。木管和铜管乐组则比较复杂：长笛首席和双簧管首席由维也纳派出，单簧管首席和黑管首席由柏林爱乐派出，圆号首席由维也纳爱乐派出，小号首席则由柏林爱乐派出。由于强调两个乐团完全“对等”，整个弦乐组编制都臃肿起来，第一小提琴达到22人，第二小提琴20人，18个中提琴手，16个大提琴手和12个低音大提琴手。
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当年为数不多的“合体”音乐会图片，两个乐团的乐手交替而坐
早在90年代，维也纳爱乐乐团在得知拉特尔当选为柏林爱乐乐团总监后，高调邀请拉特尔指挥一套贝多芬交响乐全集，让柏林方面相当不愉快。拉特尔面对德国媒体的时候，说把两个超级乐团的乐手请到一起演出，最大的出发点是让两者化干戈为玉帛，化解两个乐团的怨恨情绪。为了释放善意，两个乐团的公关团队都各自在官方网站上写出赞赏对方艺术成就的美言。
在两大乐团合奏排练完后，两个乐团的乐手们一起吃了好几个小时的晚餐，柏林爱乐大厅的饭堂还临时为维也纳爱乐乐团的乐手们提供正宗的奥地利猪排。
把两个乐团放在一起的计划早在2001年时候就开始酝酿，当时拉特尔还没正式上任柏林爱乐总监的位置。拉特尔认为如何把两个乐团的两种不同声音摆在一起是排练和演奏的最大挑战，特别是木管和铜管。荷兰指挥家海丁克曾经这样评论这两个乐团的声音：“维也纳爱乐乐团几乎是全男班（在当时的编制是清一色男性），但是它的音色却非常女性化；而柏林爱乐乐团则更加具有阳刚气质。”
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两大超级乐团的合体音乐会总共演奏了两次，第一次是2005年4月2日，地点在柏林爱乐大厅；第二次是2005年5月8日，地点是维也纳音乐大厅。当时的德国和奥地利媒体把这两场音乐会称作“世纪音乐会”，是两支乐团成立以来首次合体同台演奏，柏林爱乐大厅的2100张门票早在一年前全部售出。
当时的奥地利和德国也有人呼吁，把两个乐团合体的机制继续延续下去，定期合体演出。两大乐团的乐手们和拉特尔都表示过对这个计划很感兴趣。然而在那两次音乐会之后，两个乐团再也没有尝试合体演奏了。
到了今天，两支乐团继续各走各的路。这两场音乐会，也没有留下任何的音像资料，我们也就很难参考两团“合体”的效果如何了。
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